ESSAIS
On trouvera ici divers essais, qui ne prétendent aucunement à l'unité.
Pour les afficher sur l'écran, on peut ou bien cliquer dans la page même, à "premier", "deuxième, "troisième essai ", etc., ou bien cliquer dans la marge de gauche sur le titre correspondant (l'ordre étant cette fois inverse, l'essai figurant en haut de la colonne étant le dernier publié, en bas, le premier publié)
Le premier essai, "Caravage et l'opéra", présente l'oeuvre du grand peintre non en mettant l'accent, comme il est de tradition, sur son naturalisme, mais à l'inverse sur l'artifice savant de sa mise en scène, qui apparente son art à celui de l'opéra, alors naissant.
Le deuxième essai, "De l'idée du beau à l'esthétique" s'efforce de définir la portée de la révolution esthétique qui s'accomplit au XVIIIe siècle, et qui détermine encore, en grande partie, notre appréciation de l'oeuvre d'art.
Le troisième essai, "L'interprétation de l'oeuvre d'art", est une réflexion générale sur la méthode iconologique, telle qu'elle a été définie et cultivée dans les magnifiques travaux d'Erwin Panofsky. Cette étude porte sur les arts plastiques, mais non sur la musique.
Le quatrième essai, "La statue amoureuse" décline la relation amoureuse qui unit un jeune homme à l'effigie, de marbre ou de métal, d'une beauté antique. L'étude de ce complexe de Pygmalion (mais, comme l'indique notre titre, la relation est réversible : c'est aussi bien la statue, non le mortel, qui brûle d'amour) passe par Chateaubriand, Eichendorff, Mérimée, Heine, Gautier et Freud.
Le cinquième essai, "Le rossignol et la diva", est consacré aux diverses valeurs que prend le chant de l'oiseau, voix virtuose ou mécanique sans âme, depuis le Parallèle sur les Anciens et les Modernes de Charles Perrault jusqu'à l'opéra de Stravinsky : Le Rossignol.
Le sixième essai est consacré à l'art des "grotesques", motifs en rinceaux inspirés du décor mural de l'ancienne Rome, qui connaît une extraordinaire diffusion dans la peinture dès la fin du XV e siècle, et tout au long du XVI e.
Le septième essai est le texte d'une conférence consacrée à la "peinture de vanités", et plus généralement à la nature morte hollandaise au XVII e siècle, qui fut son âge d'or.
Le huitième essai met en relation le développement de l'art de la caricature à la fin du XVIIIe siècle avec la critique kantienne du canon des proportions ou du modèle académique. A l'inverse, l'idéal néoclassique, qui fait de l'antique une norme, refoule la tentation du caricatural comme du monstrueux.
Le neuvième essai propose une méditation sur l'origine commune des trois religions du Livre (judaïsme, christianisme et islam), chacune d'entre elles développant une interprétation singulière d'une même intuition commune.
Le dixième essai, plus long (il comprend trois documents), porte sur les relations de la philosophie et de la rhétorique, et développe quelques réflexions sur l'art oratoire de Protagoras à nos jours.
Le onzième essai est une lecture, entre iconologie et rêverie, de la Bethsabée de Rembrandt (1654) que le Louvre conserve.
Le douzième essai est une courte réflexion sur ce qu'il peut y avoir de paradoxal dans la grâce du jardin dit "à la française".
Le treizième essai présente une série de variations sur le thème du miroir comme métaphore du tableau.
Le quatorzième essai analyse l'oeuvre peint d'Andrea Mantegna à la lumière de la querelle
toujours recommencée des Anciens et des Modernes.
Le quinzième essai propose (en deux documents) une analyse de l'art de Cézanne, en mettant l'accent sur le renversement de la construction perspective : le monde n'est plus un théâtre pour le regard, il assujettit inversement le spectateur à l'acte massif de sa présence.
Le seizième essai est un entretien (deux documents) avec deux jeunes philosophes, Nicolas Rousseau et Timothée Coyras, qui eut lieu pour le compte d'une revue électronique, Actu Philosophia. Il compose une sorte de patchwork des idées diverses qui ont présidé à la naissance de ce site.
